Claudette Soares foi uma das grandes intérpretes da música popular brasileira e uma das vozes que ajudaram a consolidar a bossa nova. Conhecida como Dona da Bossa, a cantora carioca construiu uma trajetória de aproximadamente oito décadas, dividindo palcos com nomes como João Donato, Baden Powell e Dick Farney. Ela morreu aos 91 anos, em São Paulo, com o falecimento noticiado nesta sexta-feira, 13 de novembro de 2026.
Seu nome verdadeiro era Claudette Colbert Soares. Nascida em 31 de outubro de 1935, no Rio de Janeiro, começou a cantar ainda criança, passou pelo rádio, acompanhou o surgimento da bossa nova e alcançou o grande público com interpretações de compositores como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Chico Buarque, Gilberto Gil e Caetano Veloso.
A morte ocorreu às vésperas de um momento especial de sua discografia: o lançamento de O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar, seu primeiro álbum formado inteiramente por canções inéditas, disponibilizado em 13 de novembro de 2026. O projeto reuniu compositores de diferentes gerações e mostrou que Claudette continuava artisticamente ativa aos 91 anos.
Quem era Claudette Soares e como começou sua carreira?
Claudette cresceu no Rio de Janeiro em uma época na qual o rádio era um dos principais meios de descoberta de artistas. Ainda menina, participou de programas infantis e concursos de calouros, iniciando sua trajetória profissional na década de 1940.
Segundo o Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira, a cantora passou por atrações como A Raia Miúda, de Renato Murce, na Rádio Nacional, e Programa do Guri, na Rádio Mauá. Também participou de Papel Carbono, antes de chegar à Rádio Tupi.
Foi nesse ambiente que a jovem artista conheceu Luiz Gonzaga, um encontro decisivo para o início de sua carreira. Embora posteriormente se tornasse associada à bossa nova, Claudette começou a ganhar reconhecimento interpretando baiões, gênero que conquistava o público brasileiro na década de 1950.
Por que Claudette Soares era chamada de Princesinha do Baião?
O primeiro apelido de destaque de Claudette foi Princesinha do Baião, dado pelo próprio Luiz Gonzaga, conhecido como Rei do Baião. Os dois se conheceram durante a participação da cantora no programa Salve o Baião, da Rádio Tupi.
O título refletia a identificação da jovem intérprete com o repertório nordestino e sua capacidade de cantar um gênero que vivia grande popularidade no país. A relação com o baião também demonstra que sua formação musical foi mais ampla do que a bossa nova, estilo pelo qual seria lembrada nas décadas seguintes.
Em um programa dedicado à cantora, a TV Cultura recuperou uma entrevista histórica e destacou justamente essa passagem do baião para a bossa nova e, posteriormente, para o repertório romântico.
Como Claudette Soares se tornou a Dona da Bossa?
A aproximação com a bossa nova aconteceu no final da década de 1950. Convidada por Sylvia Telles para substituí-la como cantora na boate Plaza, no Rio de Janeiro, Claudette passou a conviver diretamente com músicos que participavam da transformação da música brasileira.
Na casa noturna, apresentou-se ao lado de instrumentistas como João Donato, Baden Powell, Luiz Eça e Milton Banana. O contato com esses artistas foi importante para a construção de uma interpretação marcada pelo cuidado com a divisão rítmica, pela afinação e pela influência do jazz.
Em 1960, participou do espetáculo A Noite do Amor, do Sorriso e da Flor, organizado por Ronaldo Bôscoli na antiga Faculdade de Arquitetura do Rio de Janeiro. A apresentação integra a história dos primeiros grandes encontros públicos da bossa nova.
O apelido Dona da Bossa ganhou força especialmente com seu primeiro LP solo, Claudette É Dona da Bossa, lançado em 1964 pela gravadora Mocambo. O repertório incluía composições como Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e Tristeza de Nós Dois.
Apesar do apelido, Claudette não se limitou à interpretação mais contida frequentemente associada à bossa nova. Sua voz de contralto e sua familiaridade com o samba e o jazz permitiram uma abordagem mais expansiva, com liberdade rítmica e presença de palco.
Durante os anos 1960, também ajudou a divulgar o gênero em casas noturnas de São Paulo, cidade na qual estabeleceu parte importante de sua vida profissional e pessoal.
Quais foram as músicas mais famosas de Claudette Soares?
Entre as gravações mais lembradas da cantora está De Tanto Amor, composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Lançada por Claudette em 1971, a interpretação alcançou grande repercussão e permaneceu nas paradas de sucesso durante 56 semanas consecutivas, conforme o Dicionário Cravo Albin.
O repertório da artista, entretanto, vai muito além dessa canção. Para conhecer diferentes momentos de sua carreira, vale procurar as seguintes gravações:
- De Tanto Amor: um dos maiores sucessos comerciais de sua trajetória, associado à fase romântica dos anos 1970.
- Garota de Ipanema: clássico de Tom Jobim e Vinicius de Moraes incluído em seu primeiro LP solo, de 1964.
- Como É Grande o Meu Amor por Você: composição de Roberto e Erasmo Carlos interpretada pela cantora durante sua passagem pelo programa Jovem Guarda.
- Que Maravilha: composição de Jorge Ben Jor e Toquinho gravada por Claudette em sua fase de aproximação com o samba-rock.
- Cadê Você (Leila XIV): composição de Chico Buarque e João Donato que ganhou uma gravação com a participação do próprio Chico em 2023.
Essa variedade ajuda a explicar a importância de Claudette na MPB. Em vez de permanecer associada a um único movimento musical, ela atravessou diferentes tendências, preservando uma identidade vocal reconhecível.
Claudette Soares também cantou Jovem Guarda e Tropicália
A versatilidade da artista ficou evidente na segunda metade dos anos 1960. Em 1967, participou do programa Jovem Guarda, da TV Record, interpretando uma composição de Roberto e Erasmo Carlos. No ano seguinte, lançou Gil, Chico e Veloso por Claudette, álbum dedicado ao repertório de Gilberto Gil, Chico Buarque e Caetano Veloso.
O disco de 1968 representa um encontro entre uma cantora ligada à geração da bossa nova e compositores que ajudavam a redefinir a música brasileira naquele período. Sua discografia também incorporou sambalanço, canções românticas e elementos do samba-rock.
Outro encontro importante aconteceu com Dick Farney. Na década de 1970, os dois gravaram os álbuns Tudo Isso É Amor e Tudo Isso É Amor, Volume 2, trabalhos que reforçaram a ligação de Claudette com a tradição dos grandes intérpretes da canção brasileira.
Os prêmios e o reconhecimento na música brasileira
Em 1966, Claudette recebeu o Troféu Euterpe de Melhor Cantora do Ano. Naquele período, também participou do Festival Internacional da Canção e integrou o espetáculo Primeiro Tempo 5 x 0, ao lado de Taiguara e do Jongo Trio.
Seu reconhecimento não ficou restrito aos discos. A cantora manteve uma relação duradoura com São Paulo, onde se estabeleceu definitivamente na década de 1970 e recebeu o título de cidadã paulistana.
Depois de um período de menor atividade artística, retomou apresentações e gravações a partir dos anos 1990. Em 2000, lançou um álbum ao vivo comemorativo de sua trajetória, com participações de artistas de diferentes gerações.
Nos anos seguintes, continuou revisitando compositores e movimentos importantes da MPB. Entre os trabalhos estão A Dona da Bossa, de 2012, Se Eu Pudesse Te Dizer Tudo o Que Eu Sinto, de 2019, e Claudette Canta Chico, de 2024.
O último álbum de Claudette Soares foi lançado aos 91 anos
O lançamento de O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar, em 13 de novembro de 2026, ganhou um significado especial após a notícia de sua morte. Embora tivesse uma discografia extensa, Claudette nunca havia lançado um álbum composto inteiramente por músicas inéditas.
O projeto foi idealizado por Marcus Preto, que também dividiu a produção com Thiago Big Rabello. O repertório reúne dez canções criadas por nomes de diferentes gerações da música brasileira, entre eles Guilherme Arantes, Arnaldo Antunes, Marcos Valle, Joyce Moreno, Zélia Duncan, Nando Reis, Tim Bernardes e Roberto Menescal.
O álbum inclui O Prazer de Viver para Mim É Você, composição de Guilherme Arantes, e Esquecível, parceria de Joyce Moreno com João Donato. Também conta com participações de Maria Gadú, Thalma de Freitas e Joaquim.
Em entrevista publicada pela Veja São Paulo na data do lançamento, Claudette demonstrou entusiasmo com a proposta de gravar repertório novo, dizendo que a experiência a fazia sentir-se novamente próxima da energia artística dos anos 1960.
O título do disco foi inspirado em uma expressão utilizada pela própria cantora. Diferentemente de uma retrospectiva de sucessos, o trabalho procurou apresentar Claudette como uma artista interessada no presente, aberta a novos compositores e arranjos.
Quando e de que morreu Claudette Soares?
A morte de Claudette Soares, aos 91 anos, foi noticiada em 13 de novembro de 2026. Segundo informações divulgadas pelo UOL, a cantora morreu em São Paulo, de causas naturais. A reportagem informa que o falecimento ocorreu na noite de quinta-feira (12).
Outras publicações apresentam diferenças sobre o dia exato do falecimento. A Folha de S.Paulo relatou que a artista morreu após dormir e não acordar, segundo informações atribuídas à equipe. Até a apuração desta matéria, não havia confirmação uniforme entre as fontes consultadas sobre o horário preciso.
O falecimento coincidiu com a chegada de seu novo álbum às plataformas digitais, encerrando uma trajetória que começou nos programas de rádio dos anos 1940 e atravessou transformações profundas na música brasileira.
Qual é o legado de Claudette Soares para a MPB?
Claudette Soares ocupa um lugar particular na história da música brasileira porque participou de diferentes momentos de renovação do repertório nacional. Começou cantando baião, acompanhou a consolidação da bossa nova, interpretou compositores da Tropicália e alcançou grande sucesso com canções românticas.
Seu trabalho também preservou a importância da figura do intérprete na MPB. Mesmo sem ser conhecida principalmente como compositora, Claudette transformava músicas de outros autores por meio de escolhas de repertório, fraseado, timbre e arranjos.
Para quem deseja conhecer sua obra, uma boa sequência é começar pelo álbum Claudette É Dona da Bossa, de 1964, seguir para Gil, Chico e Veloso por Claudette, de 1968, ouvir De Tanto Amor, de 1971, e chegar ao repertório inédito de 2026. São gravações que revelam como a cantora atravessou gerações sem abandonar sua identidade musical.
Mais do que o apelido Dona da Bossa, Claudette deixa uma discografia que conecta o rádio brasileiro, os primeiros anos da bossa nova, a música popular dos anos 1970 e a produção contemporânea.
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