A cantora Claudette Soares morreu aos 91 anos, na noite de quinta-feira (12 de novembro de 2026), em São Paulo, poucas horas antes do lançamento de seu novo álbum. A morte foi confirmada nesta sexta-feira (13), quando chegou ao público O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar, o primeiro disco de sua carreira formado inteiramente por composições inéditas.
Segundo informações divulgadas pelo UOL, o comunicado sobre o falecimento apontou causas naturais. A Folha de S.Paulo também informou, com base na equipe da artista, que Claudette morreu após dormir e não acordar. Até o fechamento desta reportagem, não haviam sido divulgados detalhes sobre o velório e o sepultamento.
Conhecida como Princesinha do Baião e, posteriormente, Dona da Bossa, Claudette construiu uma trajetória de mais de 80 anos na música brasileira. Sua carreira começou ainda na infância, passou pela consolidação da bossa nova e chegou ao século XXI com novas gravações e colaborações entre diferentes gerações de compositores.
O que aconteceu com Claudette Soares?
A notícia da morte foi divulgada nesta sexta-feira (13), justamente na data escolhida para apresentar o novo trabalho da cantora. Conforme o relato publicado pelo UOL, Claudette morreu na noite anterior, em São Paulo, de causas naturais.
A Folha informou que a artista dormiu e não acordou. A descrição não estabelece, por si só, uma causa médica específica, e não havia informações públicas suficientes para atribuir o falecimento a uma doença determinada.
Em uma de suas últimas entrevistas, concedida à Folha durante a preparação do lançamento, Claudette apareceu com um braço enfaixado depois de uma queda. Apesar do acidente, conversou sobre música, carreira e planos artísticos. Não há informação confirmada de que essa queda tenha relação com sua morte.
O falecimento também chamou atenção pela proximidade com o lançamento do álbum. O projeto já estava programado para 13 de novembro, data mantida para sua chegada ao público. Assim, o disco passou a representar um registro final de uma cantora que continuava artisticamente ativa aos 91 anos.
Quem foi Claudette Soares?
Nascida em 31 de outubro de 1935, no Rio de Janeiro, Claudette Soares começou a cantar profissionalmente ainda criança, por volta dos dez anos, em programas radiofônicos. Sua formação artística aconteceu em uma época na qual o rádio era um dos principais meios de divulgação de novos intérpretes no Brasil.
Uma de suas primeiras experiências importantes ocorreu na Rádio Tupi, onde teve contato com Luiz Gonzaga. O músico, um dos grandes responsáveis pela popularização do baião, passou a chamá-la de Princesinha do Baião.
Embora fosse carioca, Claudette encontrou no repertório nordestino uma oportunidade de desenvolver sua interpretação. Décadas depois, explicou que o baião contribuiu para sua dicção e para a maneira de cantar frases rápidas, características que seriam aproveitadas em outros gêneros.
Na segunda metade dos anos 1950, aproximou-se da geração responsável pela expansão da bossa nova. A convite de Sylvia Telles, apresentou-se na boate Plaza, no Rio de Janeiro, ambiente frequentado por músicos como João Donato, Baden Powell e Luiz Eça.
A convivência com instrumentistas e arranjadores ajudou a definir uma identidade musical particular. Claudette valorizava harmonias elaboradas, influência do jazz e interpretações com maior liberdade rítmica, sem se limitar ao estilo vocal mais contido associado a parte da bossa nova.
Como Claudette Soares se tornou a Dona da Bossa?
A ligação com a bossa nova se fortaleceu no início dos anos 1960, especialmente depois de sua mudança para São Paulo. Na capital paulista, a cantora ampliou o contato com pianistas e instrumentistas que combinavam a linguagem brasileira com elementos do jazz.
Entre os músicos importantes para sua trajetória estiveram César Camargo Mariano, Eumir Deodato, Luiz Eça e Antônio Adolfo. Claudette considerava os arranjos uma parte fundamental da interpretação e defendia que uma boa estrutura instrumental poderia transformar completamente uma canção.
Em 1964, lançou Claudette É Dona da Bossa, seu primeiro LP solo. O repertório incluía músicas como Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e Tristeza de Nós Dois, de Durval Ferreira, Bebeto e Maurício Einhorn.
O título do disco ajudou a consolidar a associação entre seu nome e o gênero. Entretanto, a carreira da cantora nunca ficou restrita à bossa nova. Ela também explorou canções românticas, samba-rock, composições de artistas ligados à Tropicália e repertórios que circularam pela Jovem Guarda.
Em 1966, participou do espetáculo Primeiro Tempo 5 x 0, ao lado de Taiguara e do Jongo Trio. Na década seguinte, destacou-se com De Tanto Amor, composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos gravada por Claudette em 1971.
Outro capítulo importante foi sua parceria com Dick Farney, com quem gravou dois discos. A aproximação entre as vozes reforçou sua ligação com uma tradição de interpretação sofisticada, marcada pela atenção ao fraseado e aos arranjos.
O último álbum de Claudette Soares foi lançado após sua morte
O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar chegou ao público nesta sexta-feira (13), depois de ter sido preparado ao longo dos últimos anos. O álbum reúne dez canções inéditas e foi idealizado pelo produtor Marcus Preto, que dividiu a produção com Thiago ‘Big’ Rabello.
A proposta era diferente da maioria dos trabalhos anteriores da cantora. Em vez de organizar um repertório de clássicos ou revisitar músicas conhecidas, os produtores convidaram compositores de diferentes gerações a criar material para sua voz e personalidade artística.
O resultado reúne nomes como Guilherme Arantes, Arnaldo Antunes, Marcos Valle, João Donato, Joyce Moreno, Zélia Duncan, Ana Costa, Tim Bernardes, Roberto Menescal, Nando Reis, Leoni, Ronaldo Bastos, Zé Manoel, Zé Renato, Thalma de Freitas e Joaquim.
O título nasceu de uma expressão usada pela própria cantora. A frase também inspirou a composição Cheguei no Ponto, de Ana Costa e Zélia Duncan, escolhida para abrir o disco. A decisão de transformar uma característica pessoal da artista em música sintetiza a proposta de construir um repertório especialmente para ela.
Entre as gravações está O Prazer de Viver para Mim É Você, composição de Guilherme Arantes que já havia sido apresentada em dueto com Claudette em 2024. Portanto, embora o álbum seja formado por composições inéditas em relação ao repertório tradicional da cantora, algumas gravações do projeto já tinham sido disponibilizadas separadamente.
Outras parcerias incluem Viva, de Arnaldo Antunes e Marcos Valle; Batuque Bom, de Tim Bernardes e Marcos Valle; Esquecível, de João Donato e Joyce Moreno; e Bem Feliz, de Ronaldo Bastos e Zé Manoel.
Na entrevista publicada pela Veja São Paulo em 13 de novembro, Claudette demonstrou entusiasmo com o novo repertório e afirmou que o projeto a fazia se sentir mais jovem. Ela também recordou que, durante sua trajetória, costumava gravar discos com reinterpretações de canções já conhecidas, tornando a proposta de um álbum inteiro de inéditas uma novidade em sua discografia.
O que Claudette Soares disse em suas últimas entrevistas?
As entrevistas publicadas durante a semana de lançamento mostram uma artista interessada em novos projetos, sem tratar a própria idade como motivo para abandonar a música.
À Folha de S.Paulo, Claudette explicou que o novo álbum recuperava elementos sonoros dos anos 1960, especialmente pela presença de instrumentistas ligados à linguagem do jazz. A cantora também falou sobre a importância dos pianistas em sua formação e recordou encontros com artistas que marcaram diferentes períodos da música brasileira.
Na conversa com a Veja São Paulo, publicada na manhã de sexta-feira (13), Claudette contou que chegou a considerar a possibilidade de se aposentar e retornar ao Rio de Janeiro, mas que a oportunidade de gravar o álbum a fez continuar trabalhando.
Essa disposição também aparecia em uma entrevista concedida à revista Viva em outubro de 2025, quando completou 90 anos. Na ocasião, afirmou que preferia os palcos à televisão, valorizava a personalidade vocal dos intérpretes e acreditava que artistas de diferentes idades poderiam produzir boa música juntos.
As declarações ajudam a compreender por que o último álbum não foi concebido como uma despedida. O projeto foi planejado como uma etapa de renovação artística, com composições sobre o presente e o futuro, e não como uma retrospectiva de sucessos antigos.
Quais músicas marcaram a carreira de Claudette Soares?
A discografia da cantora percorre diferentes fases da música popular brasileira. Para conhecer sua trajetória, algumas gravações e projetos ajudam a entender as mudanças de repertório e interpretação:
- Garota de Ipanema: a interpretação presente no LP de 1964 representa sua ligação com a bossa nova.
- De Tanto Amor: a gravação de 1971, de uma composição de Roberto e Erasmo Carlos, tornou-se um de seus trabalhos mais lembrados.
- Qui Nem Jiló: sua releitura de Luiz Gonzaga, gravada em 1969, recupera a relação com o baião que marcou o início da carreira.
- Que Maravilha: uma das músicas de Jorge Ben Jor que Claudette gravou em 1969, mostrando sua abertura ao samba-rock.
- O Prazer de Viver para Mim É Você: parceria com Guilherme Arantes divulgada em 2024 e incorporada ao projeto do último álbum.
- Cheguei no Ponto: faixa de abertura do disco de 2026, inspirada em uma expressão da própria cantora.
Para novos ouvintes, uma maneira de conhecer sua obra é começar por Claudette É Dona da Bossa, seguir pelas gravações dos anos 1970 e terminar com O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar. Essa sequência permite perceber como sua interpretação atravessou diferentes períodos sem abandonar a importância dos arranjos instrumentais.
Qual é o legado de Claudette Soares para a música brasileira?
Claudette pertenceu a uma geração que acompanhou transformações profundas na indústria musical, dos programas de rádio e discos de 78 rotações aos LPs, CDs e lançamentos digitais. Sua permanência não se explica apenas pela longevidade, mas pela capacidade de adaptar o repertório sem perder uma identidade vocal reconhecível.
Ao longo da carreira, interpretou obras de compositores como Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Jorge Ben Jor. Também trabalhou com músicos fundamentais para a consolidação da bossa nova e para sua aproximação com o jazz.
Seu último álbum acrescenta uma dimensão particular a essa história: aos 91 anos, Claudette não estava apenas revisitando músicas do passado. Recebia composições novas de artistas que cresceram em contextos musicais diferentes daquele em que iniciou a carreira.
Com a morte da cantora, O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar passa a ser ouvido também como um documento de sua atividade artística final. O lançamento, entretanto, preserva a intenção original de apresentar uma intérprete ainda interessada em experimentar, colaborar e encontrar novas possibilidades para sua voz.
Fontes e informações sobre o falecimento
As informações sobre a morte e as circunstâncias divulgadas pela equipe foram publicadas pelo UOL e pela Folha de S.Paulo. Detalhes sobre o álbum e as últimas entrevistas foram consultados na Veja São Paulo e na Touché Música. Informações sobre velório e sepultamento permaneciam pendentes na apuração realizada em 13 de novembro de 2026, por volta do meio-dia, no horário de Brasília.
Fontes: UOL, Folha, vejasp.abril.com.br e touchelivros.com.br.
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